Ничего не понятно, но очень интересно

Взгляните на абсолютную тьму полотна «Чёрного квадрата»…

Казалось бы, что может быть тупее? Подобные картины способны генерировать двухлетние дети. А реплики Кандинского рождаются в процессе телефонного разговора при наличии ручки. В чём тогда смысл существования т. н. «современного искусства»?
Подобным вопросом, пожалуй, задаётся любой человек на пути развития своих эстетических познаний, и в этом нет ничего удивительного – со стороны техники и умения, искусство «современности» не идёт ни в какое сравнение с «классическим», способным воспроизвести тончайшие оттенки реальности. Но, может, в этом и смысл?
С того светлого дня, когда в распоряжении человека оказались фотографические аппараты, ниша «слепков реальности» была прочно оккупирована, и изобразительному искусству нужно было дать свой ответ, а для этого необходимо крепко осознать, что фотография передать не способна – внутренний мир, эмоцию и мысль так, как они ощущаются «в голове», и в результате мы получили искусство, которое выражает чувства безотносительно соотношения с реальностью. В конце концов, абсолютное большинство художников современных стилей владеют академическим умением, и совершают осознанный выбор в пользу более абстрактного и хаотического «чистого и нефильтрованного» изображения. 
Сегодня при посещении выставок современного искусства, нужно непременно читать все таблички у каждой картины, потому как каждое произведение стало выражением какой-либо идеи, но будем честны – догадаться самостоятельно до многих из них решительно невозможно, и поэтому современное искусство часто кажется бесполезной и безыдейной порчей художественных материалов. Что поделать – мы живем в постмодерне.
В пути пересмотра своих воззрений на «современное искусство» препон довольно много, но при желании его пройти можно воспользоваться книгой «Непонятное искусство», и отследить путь развития художественной мысли от «Моны Лизы» до «Все, с кем я когда-либо спала», и узнать, зачем вообще всё это было.